Nueva Yor k y Roma albergarán obras de Saraceno y Guagnini

 

Publicado el febrero 20, 2022

Escrito por Mario Gilardoni

Foto autor

 

 

Coincidiendo en el tiempo, aunque en espacios diferentes, se acaban de inaugurar dos muestras de  los artistas argentinos Tomás Saraceno y Nicolás Guagnini.

 Sarasceno

La obra de Saraceno se exhibirá en la Galería Tanya Bonakcar hasta el 22 de marzo en Nueva York.

La muestra denominada “Silent Autum” invita a los participantes a sintonizar con las complejidades de nuestro enredo con el ser humano. , fuerzas no humanas y elementales. A través de un espectro de realidades percibidas y a través de obras que se conectan de manera diferente con otros seres y fenómenos, Saraceno destaca cómo una coexistencia considerada fomenta nuevas formas de vivir juntos, al tiempo que da espacio a las colaboraciones equitativas existentes con la atmósfera y el entorno más amplio.
Los visitantes que llegan a la entrada principal de la galería se encuentran con Una carta abierta por los derechos de los invertebrados, una obra emblemática de la larga colaboración del artista con las arañas y sus redes de vida. Subrayando la vitalidad de preservar tradiciones de conocimiento situadas que trascienden tanto el habla humana como el lenguaje vibratorio de los arácnidos, las ganancias de esta carta, así como las preguntas de adivinación de arañas realizadas a través de Nggamdu.org, beneficiarán al pueblo mambila de Somié, Camerún, una comunidad cuyos el patrimonio cultural incluye la práctica histórica y transgeneracional ‘nggàm dù’ de adivinación con arañas. En una época en la que se entrecruzan las crisis ambientales y de salud global, este gesto de solidaridad con nuestros parientes arácnidos promueve la comprensión tanto entre especies como dentro de esta vibrante red de vida.
La galería principal presenta dos obras experienciales que evocan la comunicación no verbal de las arañas para activar modos vibratorios de percepción, utilizando cambios de escala que alteran la comprensión de los participantes sobre su entorno. Algo-r(h)i(y)thms manifiesta la red de vida de las arañas como un instrumento musical expansivo e intrincado. A través del acto de tocar, los visitantes dan forma a una composición musical colaborativa en constante evolución al tocar las cuerdas de la red, produciendo vibraciones que hacen eco de modos de comunicación arácnidos. El diálogo de vibración en este intercambio se siente en la instalación interactiva Silent Concert: cuando los visitantes se sientan o se acuestan en las formas escultóricas similares a una red, su percepción sensorial se involucra a través de una experiencia táctil que reconstituye radicalmente la relación entre el cuerpo humano y el fenómeno.

Guagnini

Su obra es acogida en el MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Roma) bajo el título “Farces and Tirades” (Farsas y diatribas) en las que presenta más de quince años de trabajo, en una muestra basada libremente en la estructura dramatúrgica de la commedia dell’arte. Las obras son las “máscaras”, el espacio expositivo el escenario sobre el que improvisan sus “farsas y diatribas”. No hay un tema único, ni una división cronológica o jerárquica. Siguiendo un escenario sencillo, la exposición se organiza en dos actos —el primero a partir del 10 de febrero, el segundo a partir del 14 de abril de 2022— en los que las obras-personajes entran y salen, turnándose, cambiando sus posiciones, relaciones y actitudes.
Una serie de obras clave se alternan a lo largo de los dos actos, esbozando temas recurrentes en la obra del artista, «del inconsciente al mercado», como él escribe, mientras revela la variedad de medios con los que Guagnini experimenta y se expresa: video -performance (Discharge, 2005; Tango 78, 2010; Clear Allegiance, 2012; Analysis, 2019) y proyección de diapositivas-instalación (The Middle Class Goes to Heaven, 2005–2006), impresión (el papel tapiz Notes on Dickface, 2014) , pintura (77 Testicular Imprints, 2007), escultura (la cerámica vitrificada y vidriada de Lumpen, Points of View and Raft, 2014; Aphasia Bagatelle, Decurion, and Divinity School—The Ice Queen, 2016). A lo largo de la exposición, el suelo de la sala estará cubierto casi en su totalidad por una instalación de hojas de papel,
En 2023, la exposición se llevará a cabo en FRAC Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque.