Sesenta juguetes, pintura, dibujos y esculturas de Torres García en Nueva York
Publicado el enero 31, 2022
Escrito por Mario Gilardoni
Bajo el título “Juguetes”, Ortuzar Projects presenta una muestra del maestro Joaquín Torres García centrada en obras del período de quince años que abarca desde 1917 a 1932 y que estará en exhibición hasta el 12 de marzo.
Fundada por Ales Ortuzar en 2018, Ortuzar Projects es una galería en Tribeca dedicada a promover artistas que han jugado un papel importante en el desarrollo del arte de los siglos XX y XXI, pero que recientemente no han recibido exposición crítica en Nueva York.
.El interés de Torres-García por los juguetes se remonta a sus actividades docentes como joven artista en Barcelona. Empleado en 1907 como maestro de la escuela Mount D’Or, Torres-García estuvo expuesto a las nuevas y radicales pedagogías de Maria Montessori y Friedrich Fröbel, influenciado en particular por las nociones de este último de que es a través del juego que los niños aprenden a establecer un vínculo entre su mundo interior y el mundo exterior que les rodea.
Siguiendo la concepción mística del universo del educador alemán –de la que surgieron métodos de enseñanza y juegos basados en el uso de formas y símbolos geométricos fundamentales– Torres-García comenzó a desarrollar y publicar teorías similares sobre el manejo y la combinación de formas discretas, como con los bloques que componen sus juguetes,
Tras el cierre de la escuela en 1914, Torres-García comenzó a crear juguetes como una forma de ganarse la vida. Primero los exhibió en una exposición de 1918 titulada Joguines d’Art («Art Toys») y comenzó a comercializarlos bajo Aladdin Company Inc. en 1922 tras su traslado a Nueva York. En ocasiones, dedicando su práctica exclusivamente al cumplimiento de pedidos, Torres-García estaba comprometido con un tipo de artesanía que contrastaba con la fabricación del día, diseñando todos los aspectos de la comercialización, y con los propios juguetes cortados, lijados y pintados manualmente. Caracterizados por estar hechos de múltiples partes desmontables, los juguetes.
A medida que el artista itinerante se movía por las capitales del arte a ambos lados del Atlántico, sus juguetes se desarrollaron en diálogo con los cambios en su práctica artística más amplia. Mientras los juguetes barceloneses unen el modernismo con el romanticismo de la artesanía tradicional, en la línea del novecentismo catalán, en Nueva York se deja influenciar por el dinamismo de la ciudad y sus habitantes. En una serie titulada Funny People, Torres-Garcîa retrató la variedad de la vida humana que encontró en la ciudad a través de una serie de figuras metropolitanas con influencias de cómics. Esta absorción de la cultura pop estadounidense también aparece en el Arlequín independiente (c.1921-22), que se parece al famoso corto de dibujos animados de Max Fleischer, Koko the Clown.
Tras mudarse a París en 1926, la producción de juguetes de Torres-García comenzó a reflejar su compromiso con el neoplasticismo y su amistad con figuras como Mondrian. Volviéndose más geométricas y abstractas, las figuras comienzan a seguir una estructura cuadriculada frontal que intenta unificar la forma de la madera y su superficie pintada. La división entre sus juguetes y obras de arte se erosionó aún más con sus objetos de arte., una serie de esculturas de madera creadas entre 1928 y 1932 que, si bien tienen un aspecto similar a los juguetes, están firmadas como obras únicas.
Si bien finalmente cesó la producción de los juguetes cuando regresó a Uruguay y fundó la Asociación de Arte Constructivo en 1934, el período significativo en el que Torres-García creó juguetes transformables traza el desarrollo de la cuadrícula flexible de su estilo maduro, en cuyas partes constituyentes se pueden unir en combinaciones infinitas para crear un sentido unificado de un todo mayor.
Su amor por la manualidad con la madera se ve reflejada también en su dedicación a fabricar sus muebles, como se ve especialmente en la silla que se exhibe en el Museo Torres García en Montevideo.